Впервые в нашей рубрике «Винилы» появляется альбом электронной инструментальной музыки. Даже не так: это один из многочисленных (всего их, по разным оценкам, около 200!) альбомов, записанных, пожалуй, главными энтузиастами электронной синтезаторной музыки, немецким трио Tangerine Dream («Мандариновый сон»). Более того – именно Tangerine Dream считаются первооткрывателями электронной музыки как самостоятельного направления в рок-музыке.
Группа образовалась в Берлине в 1967 году во главе с лидером и единственным бессменным участником гитаристом Эдгаром Фрозе. Вдохновленный сюрреализмом и дадаизмом в искусстве, он сотрудничал с Сальвадором Дали и работал на разогреве у Джими Хендрикса. Другие участники группы приходили и уходили, дебютный альбом Tangerine Dream записали только в 1970 году, а уже на следующем появились синтезаторы. Синтезаторы тогда были невероятно дорогими, поскольку спроса на них не было, и главное – никто не понимал, как на этих штуках можно играть. Tangerine Dream предложили свое решение: потусторонние электронные звуки, которые они извлекали из своих опутанных проводами и составленных в многоэтажные штабеля синтезаторов, должны были создавать символические образы, связанные с какими-то вещами неземными – например, полетами человека в космос.
Если до этого синтезаторная музыка оставалась уделом отдельных экспериментаторов, то альбом «Phaedra» стал первым альбомом «космической музыки», который принес прибыль. Более того – это настоящий стилистический шедевр. Знаю людей, которые были настолько поражены этой музыкой, что за огромные деньги покупали самую дорогую звуковоспроизводящую аппаратуру, чтобы «адекватно» слушать все эти сложные звуковые коллажи. При этом Tangerine Dream записывали музыку очень, так сказать, дисциплинированную. Когда ее слушаешь, кажется, что музыканты просто импровизируют, но это не так – каждый переход, каждый звук сочинялся заранее. В альбоме «Phaedra» заглавный трек представляет собой полусимфоническое созвездие гипнотического бормотания, божественных структур и пульсирующей басовой мелодии. Композиция «Movements Of A Visionary» включает шепоты и арпеджированные кластеры, тогда как трек «Mysterious Semblance At The Strand Of Nightmares» отличается светящимися волнами клавишных, одновременно напоминающими и океан, и космос.
Творчество Tangerine Dream оказало большое влияние на инструментальную музыку 80-х и 90-х годов. Многие историки рока считают, что весь «атмосферный нью-эйдж», многочисленные исполнители электронной музыки, которые благодаря успеху Tangerine Dream стали появляться повсеместно – все это имеет «точкой отсчета» альбом «Phaedra».
Самое интересное, что в наше время, когда синтезатор есть у каждого и электронной музыки записываются буквально миллионы пластинок ежегодно, Tangerine Dream не потерялись. Они до сих пор выступают, записывают все такие же изощренные, сложные, прекрасно аранжированные композиции. Их последний по времени альбом вышел в прошлом году. Не стареют душой ветераны.
А послушать альбом можно прямо сейчас в нашей группе в ВК.
Также читайте в рубрике «Винилы: Золотые полтинники»:
Выразительный рок на первой пластинке группы Queen
Не только «Smoke on the water» на легендарном альбоме Deep Purple
Самый успешный альбом в истории рок-музыки от Pink Floyd
Как Led Zeppelin, сидя у костра, сочинили «Stairway to Heaven»
Элтон Джон сменил страну, чтобы не записывать альбом в комнате с гусями
Внезапный хит Black Sabbath на альбоме «Paranoid»
Как Пол Маккартни чуть не умер в Нигерии во время записи альбома Wings
Как альбом «Pictures at an Exhibition» группы Emerson, Lake and Palmer связан с тверской землей
Как английский тусовщик создал глэм-рок
Как группа Can взяла уличного музыканта вместо сошедшего с ума вокалиста
Как Пол Гадд похоронил Пола Равена во славу Гари Глиттера
Альбом группы Gentle Giant, который получил признание спустя 40 лет после выхода
Как выдуманный бомж принес успех группе Jethro Tull и огромный кредит Яну Андресену
Элитный рок от американца, ставшего англичанином
Первая в истории рок-опера о слепоглухонемом мальчике Томми
