Переосмысление культовых постановок — частая практика для театральной сцены. Новая режиссёрская интерпретация позволяет спустя много лет через классический материал напомнить зрителю о важных ценностях, используя современные визуальные возможности.
16 февраля Тверской театр кукол порадовал гостей возвращением спектакля “Аистёнок и Пугало” режиссёра Ирины Леонидовны Зубаревой. Это уже третья постановка по мотивам истории светлой дружбы двух героев. По сюжету забытый на осеннем поле пугало Страшко становится свидетелем собрания аистов перед отлётом в тёплые края. У птиц возникла большая проблема, из-за которой они не смогли улететь вовремя: одному из птенцов хулиганы-мальчишки повредили крыло, когда бросали в него камнями. Суровые законы стаи сулят аистёнку гибель. Однако Страшко берёт на себя ответственность за малыша и обещает стае позаботиться о нём. Это трогательная история, показывающая пример добрых трепетных взаимоотношений, для юных зрителей. Именно поэтому в театре решили дать ей новую жизнь.
“У нас в театре было несколько спектаклей, версии которых повторялись через годы: “По щучьему велению”, “Аленький цветочек”, “Белоснежка и семь гномов”, “Конёк горбунок” и другие. Почему вернулся “Аистёнок и Пугало”? Попробую объяснить. Впервые я увидела этот спектакль более 40 лет назад. Первая версия была создана нашим легендарным режиссёром и худруком Александром Ильвовским в 1972 году. Спектакль произвёл огромное впечатление и остался в сердце на долгие годы. Он был очень простым и наивным, но актёры работали в нём с огромной отдачей. Мне тоже захотелось такой спектакль, потому что настоящее и искреннее сегодня отходит на второй план. Мы нередко видим, что вместо помощи животным или человеку, попавшему в беду, дети начинают снимать происходящее на камеру. А хотелось бы, чтобы зритель научился сопереживать. Поэтому спустя время мы вернулись к этому материалу, используя другие художественные приёмы и средства”, — рассказала Ирина Зубарева, режиссёр-постановщик спектакля, заслуженная артистка РФ.
К слову о современных решениях в спектакле, хотелось бы отметить использование видеоэффектов, способствующих более полному формированию образов действующих лиц у зрителя. Живое исполнение вокальных партий не оставляет нас равнодушными: звонкие переливы голосов, идеально сочетающихся друг с другом, — ещё одна изюминка постановки. А ещё здесь мы видим куклы-марионетки — довольно редкое явление для театральной сцены.
“Наверное, самую большую трудность при подготовке вызвала работа с куклами- марионетками, их особенность в достаточно отдаленном от артиста расстоянии в отличие от других систем кукол и большой подвижности. Казалось, за долгое время репетиций я изучила своего аистёнка полностью, все его возможности. Однако в процессе работы открылось ещё много новых особенностей, к которым привыкла только со временем”, — поделилась с нами Елена Шамарина, исполнительница роли Аистёнка.
Новая версия отличается от предыдущих не только визуальной составляющей, но и смысловым наполнением. Например, тётя Ива, приютившая героев, чтобы они могли спокойно перезимовать, предстаёт в образе матери-защитницы всего живого, а стая аистов здесь состоит не только из женщин, как это было в самой первой постановке.
“Сегодня я нахожусь в роли зрителя, а в первых двух постановках принимал участие. Скажу, что все они абсолютно разные. В современной интерпретации нет деталей и элементов, которые можно было бы позаимствовать из прошлых версий, хотя бы потому что раньше не было технических возможностей, которые есть сейчас. Однако, я думаю, что во все времена, независимо от визуального прогресса, успех спектакля зависит исключительно от качественной игры актёров. И труппе удалось показать отличный результат”, — считает Александр Мистеров, заслуженный артист РФ, исполнитель роли Пугало в двух предыдущих спектаклях “Аистёнок и Пугало”.
Режиссёр и актёры и на наш взгляд блестяще справились с работой. Зал пребывал в задумчивой тишине, проживая вместе с героями волнительные моменты. Страшко обещание выполнил — помог Аистёнку вырасти в большую птицу и, что очень важно, дал ему свободу выбора отправиться вместе со своей стаей. В этом и есть искренность намерений — сопереживать и помогать, не требуя ничего взамен.
