В конце апреля в Амурском театре кукол, который находится в Благовещенске на Дальнем Востоке, состоялась премьера спектакля «Снежная королева» (6+) режиссера Александра Корнилова. Нам эта премьера интересна тем, что музыку для спектакля написал актер Тверского академического театра драмы Никита Березкин, пишут «Тверские ведомости». Это не первый его опыт в роли композитора, и мы попросили Никиту рассказать об этой стороне его творчества.
-Никита, как началось ваше сотрудничество с Амурским театром кукол?
-В 2020 году режиссер Александр Плохой ставил в Тверском театре кукол спектакль «Кто сказал мяу» (0+). Для спектакля нужна была музыка, и художественный руководитель театра Наталья Марковна Мажуга предложила написать ее мне. Я к тому времени уже написал музыку к нескольким спектаклям в нашем театре драмы. Правда, к сожалению, та постановка в нашем театре кукол не вышла – началась пандемия, все театры закрылись. Но на следующий год Александр Плохой решил поставить «Кто сказал мяу» на сцене Амурского театра кукол, и там звучала моя музыка. Спустя год вышел спектакль «Девочка со спичками» (6+) по Андерсену, его также ставил Александр. Он решил перенести действие спектакля во Францию, и нужна была музыка с таким «французским» звучанием – акккордеон, скрипка… Мне передали, что худсовету театра, который принимал спектакль, особенно понравилось музыкальное оформление. И когда в прошлом году в Амурском театре кукол режиссер Александр Корнилов начал репетировать «Снежную королеву» (6+), он сразу предложил мне написать музыку для спектакля.
-Насколько сложно сочинять музыку для театрального действия?
-Когда я пишу, передо мной всегда лежит инсценировка спектакля. Мне необходимо попадать в мизансцены, выдерживать темп спектакля, чтобы музыка «не вылезала» за пределы того, что происходит на сцене. Потом, когда музыка готова, я отправляю ее в театр, мне присылают видео репетиций, и я вижу, что вот здесь надо немного сократить, здесь, наоборот, добавить. Музыка в театре всегда подчинена сценическому действию, законы музыки подчиняются законам сцены.
-Почему же вы не пишите музыку для Тверского театра драмы, в котором служите?
-Во-первых, есть заведующая музыкальной частью Иоланта Мельникова, которая занимается этим профессионально. Во-вторых, существуют определенные ограничения – я как штатный актер труппы не могу вести другую хозяйственную деятельность, связанную с работой государственного театра. Хотя до вступления в силу закона ФЗ-44 я делал и аранжировки к спектаклям, и писал музыку. Да и сейчас время от времени это делаю. На днях выходит спектакль на экспериментальной сцене «Человек или тень» (16+), для которого я написал аранжировки трех песен, но не на коммерческой основе, а по просьбе режиссера Екатерины Юрковой.
-Это распространенная практика, когда для спектакля пишут оригинальную музыку?
-Да, потому что сегодня существуют жесткие правила, связанные с авторским правом, использованием чужой интеллектуальной собственности. Многие театры предпочитают работать с композиторами, которые сочиняют музыку для конкретного спектакля.
-Как складывалась ваша музыкальная биография?
-Музыку я слушаю с раннего детства. Моя мама окончила Калининское музыкально-педагогическое училище, в нашей квартире всегда стояло пианино, на котором я играл с малых лет. Потом, уже во взрослом возрасте, я создал группу Lemon Jam, это была первая в Твери группа, исполняющая современный джаз, соул, фанк, фьюжн. Я до сих пор с удовольствием и слушаю эту музыку, и сочиняю в этом стиле. Но считаю, что больше всего на мои музыкальные вкусы повлияли произведения классических композиторов, Шопена и Чайковского.
Спрашивал Владислав ТОЛСТОВ
