Не успели мы оценить выставку натюрмортов «Искусство тихой жизни», привезенной Международной конфедерацией коллекционеров, антикваров и арт-дилеров, как нас обрадовали открытием новой экспозиции: 17 мая в оранжерее Тверского императорского дворца открылась выставка «Старые мастера западноевропейского искусства XV-XVII веков» из частного собрания Михаила Перченко (12+).
Мало сказать, что на выставке представлены уникальнейшие памятники искусства, это, на самом деле, отличная возможность для регионального зрителя познакомиться с шедеврами живописи и деревянной пластики, достойными самых знаковых музеев Европы и мира.
В принципе, любую живопись не нужно воспринимать поверхностно. Как вы читаете книгу, погрузившись в сюжет, контекст времени, познакомившись с героями, так и картину нужно изучать глубже, чем просто созерцание. А в особенности это касается работ старых мастеров. Они все изобилуют сюжетами, символизмом и тайными знаками.
Чтобы на выставке вам было чуть проще, мы хотим немного погрузить вас в контекст того времени, когда жили и работали художники западноевропейского искусства XV-XVII веков.
Становление художественной культуры Нового времени в Северной Европе началось в XV веке благодаря переменам в духовной жизни, политическим и социальным потрясениям. Это привело к обновлению веры и возвращению к духу раннего христианства. В произведениях искусства той поры аристократичность готики сосуществовала с реалистическими интересами к окружающему миру и гуманистическими тенденциями того времени.
Отношение к личности художника менялось, и он все чаще воспринимался как свободный творец, но по своему общественному положению мастер оставался ремесленником и был вынужден подчиняться строгим правилам. Неслучайно большинство дошедших до нас работ XV века анонимны.
Расцвет немецкого искусства был недолгим. Начавшиеся в середине XVI века религиозные войны на долгие годы остановили культурный рост Германии.
Более значительным был подъем художественной жизни в Нидерландах. С XV века центральное место в нидерландском искусстве заняла живопись, а главный акцент был сделан на одухотворенной красоте окружающего мира, воспринимавшегося как гармоничное творение Бога. Мастера этой страны первыми ввели в практику масляную живопись, что позволило им добиться небывалой достоверности изображения, целостности пространства и разнообразия деталей и фактур.
В первой половине XVI века появляется новый стиль — Антверпенский маньеризм. Группа художников, действовавших на юге Нидерландов и движение, отмечающее конец ранней нидерландской живописи и ранний этап в голландской и фламандской живописи эпохи Возрождения.
Стиль антверпенских маньеристов, безусловно манерный и характеризуется искусственной элегантностью. На их картинах обычно изображены вытянутые фигуры, стоящие в вычурных, извивающихся позах, красочные богато украшенные костюмы, развевающиеся драпировки, итальянская архитектура, украшенная гротескным орнаментом, и многолюдные группы фигур.
Одна из жемчужин экспозиции – триптих «Новозаветная троица с мистическим источником животворящей крови Христа» (ок. 1470 г.). По словам владельца коллекции Михаила Ефремовича Перченко – «Это одна из самых замечательных иллюстраций к речи Христа».
По сюжету на центральной части триптиха изображено Искупление первородного греха и Триединство воплощения Бога. В традиционное для католической иконографии изображение Бога-Отца, Духа Святого, персонификацией которого является голубь, и Христа (Бога-Сына), кровь которого стекает в мистический золотой источник, добавлено изображение Богородицы, молоко из груди которой также смешивается в Источнике с кровью Христовой. Ангелы собирают Божественную Влагу в золотые потиры и проливают на души праведников, восстающих из могил. В небесах над Источником парят два ангела с атрибутами Страстей Христовых: они держат крест и копье сотника Лонгина, удар которого стал причиной появления кровоточащей раны на теле Христа.
Триптих предназначался для частной капеллы в храме или домашней молельни, отличается необычайной теологической продуманностью и изощренной логикой символики образов и деталей.
Еще одним приятным сюрпризом на открытии выставки стал подарок Тверской областной картинной галерее от президента МККААД Василия Бычкова и вице-президента по выставочной деятельности Александра Киселева – рисунок Василия Петровича Павлова «Церковь Николы в зверинце и самолетный дом в Твери» 1893 года. Работа была создана во время путешествия по Новгородской, Тверской и Ярославской губерниям и имеет не только художественную, но и историческую ценность.
