Сентябрь – это время, когда каникулы заканчиваются не только у школьников, но и у актеров. Тверской театр драмы в этом году решил удивить зрителей еще до первых спектаклей – на традиционной встрече перед началом сезона труппе представили новых молодых актеров. Сразу семь ребят, которые недавно окончили театральные вузы, присоединились к театру. И уже в сентябре мы увидели их на сцене. Причем не только в массовке, но и в главных ролях.
«Ромео и Джульетта» (18+) — постановка театра драмы, которую мы ждали с огромным нетерпением, ведь о том, что одну из самых известных и популярных пьес Шекспира поставят в Твери, стало известно еще весной этого года. Тогда же в театре объявили – мы ищем Джульетту. Напомним, по пьесе главной героине еще нет и 14 лет. В итоге нашлись сразу две актрисы на эту роль – хорошо знакомая тверскому зрителю Дарья Осташевская, и новенькая актриса Дарья Щербакова. Которая, кстати, в этом году дебютировала на сцене, и сразу с такой большой ролью.
В итоге мы имеем два состава. Если вы консерватор и предпочитаете стабильность, то смело можете идти на спектакль, где главные роли исполняют Дарья Осташевская и Никита Бахметьев. Знакомые актеры, знаете, чего ожидать. Если же вы предпочитаете эксперименты, как мы, например, то смело отправляйтесь поддержать юных актеров Дарью Щербакову и Андрея Смирнова.
Да, мы решили посмотреть на игру обновленного состава. В составах разнятся также актеры на роль Кормилицы и мам главных героев.
Еще немного интересных фактов. В Тверском театре драмы решили поставить спектакль по переводу Ивана Диденко. И это действительно очень важная деталь. Иван Диденко, актер, режиссер, а также переводчик текстов Шекспира, работал над переводом трагедии «Ромео и Джульетта» больше десяти лет. И за это время он понял, что пьесу на самом деле недооценивают и не понимают. Это не трагичная романтическая история любви двух подростков из враждующих семей. В конце концов переводчик пришел к мнению, что пьеса гораздо глубже – в истинной трактовке все знают об отношениях Ромео и Джульетты, и все по-своему заинтересованы в их гибели. По сути, влюбленным помогли умереть.
Звучит интригующе. С теорией мы закончили, отправляемся смотреть сам спектакль.
С сюжетом знакомы все и проспойлерить что-то в его описании мы точно не можем. Так что смело напомним вам ключевые моменты. В Вероне живут два знатных рода, которые враждуют между собой – Монтекки и Капулетти. Эта кровавая вражда приводит к настоящей бойне, и не раз из-за нее погибали люди. С этого-то и начинается спектакль. Двое слуг Капулетти, завидев людей из дома Монтекки, решили затеять с ними ссору, которая завершилась настоящей бойней и смертью слуги.
В этой сцене мы впервые видим Балтазара, слугу Ромео, роль которого исполнил также новый актер Андрей Недельский. К слову, этого персонажа мы в принципе больше и не увидим. Ромео остался без верного слуги на сцене, что ж, сюжет от этого не сильно пострадал.
После потасовки Князь предупреждает глав обоих домов о том, что следующее кровопролитие будет последним – зачинщика справедливо покарают. После этого мы узнаем, что Ромео в последнее время ведет себя странно. Всему виной безответная любовь, которую Бенволио, друг Ромео, предлагает «лечить» новой влюбленностью. И тут он как раз узнает о празднике, который устраивают в доме Капулетти.
Как вы помните, именно там и встречаются Ромео и Джульетта, там же они и влюбляются, на глазах у всех гостей. Тут зрители начинают обращать внимание на детали – о том, что сын Монтекки находится на балу, знали и Тибальд, и синьор Капулетти, но последний предпочел «зарыть топор войны» и продолжить веселиться, не дав кузену Джульетты покарать обидчика на месте. Он даже вежливо попрощался с незваными гостями.
Что дальше? Мы следим за Ромео и Джульеттой. Объяснение в любви на балконе и спешный договор о венчании. Вот только не успели влюбленные обвенчаться, как случается трагедия. Оскорбленный Тибальд сражается сначала с Меркуцио и убивает его, а ослепленный яростью Ромео убивает Тибальда. За это Ромео и изгоняют из Вероны, но прежде, чем бежать, он проводит ночь с Джульеттой. К слову, объяснения влюбленных не занимают львиную долю времени, как это обычно бывает. Их любовь не кульминация романа, здесь все подчинено ненависти.
А дальше Джульетта, верная своему пусть и бежавшему супругу, отказывается выйти за Париса даже под гнетом отца. На помощь приходит брат Лоренцо, который обвенчал ее с Ромео. Он предлагает ей снадобье, которое на двое суток погрузит ее в глубокий летаргический сон. Родные ее похоронят, а муж встретит в склепе и заберет в новую жизнь – чем-то похоже на славянский фольклор (невеста умирает в своей семье и возрождается в новой).
Но план проваливается. Ромео получает известие о смерти любимой, но не о полном плане ее возрождения. Почему так? Лоренцо отправляет гонца, но тот не успевает вовремя передать послание Ромео. Но все это вам придется прочесть в пьесе, поскольку в спектакле этот момент решили опустить. Лоренцо отправляет письмо, Ромео какую-то весточку получает, и что же? Монах специально решил не рассказывать о плане и погубить Ромео? Складывается довольно странное впечатление.
Ромео возвращается, застает в склепе Париса и в момент ярости убивает его. А после и сам принимает яд. Джульетта просыпается, когда в склеп приходит Лоренцо (да, все тот же монах). Он уговаривает ее принять правильное решение, ведь все кончено, но та все же решает последовать за возлюбленным и берет кинжал.
Именно Лоренцо рассказывает родителям влюбленных, что произошло. Тогда Капулетти и Монтекки мирятся. Последний, кстати, накануне потерял еще и жену – она умерла от тоски по изгнанному сыну.
Мы посчитали все за вас – семь человек умирает на сцене за три часа. Ничего себе самая романтичная история в литературе.
Но нет, романтики тут нет совсем. Зато есть распущенные нравы 16 века с шутками 18+, избалованные дети, которые готовы идти за первым душевным порывом и много бессмысленной ненависти и вражды, которой подчинено все действо. И в этом, пожалуй, главный посыл именно этого варианта текста. Это история не о любви, а о вражде, которая губит все вокруг, даже самое невинное.
Характеры «благородных господ» того времени удалось передать Бенволио (Александр Крайнов) и Меркуцио (Геннадий Бабинов). Это самоуверенные и самовлюбленные люди, которые верят, что они могут делать все, что захотят. Меркуцио доходит в этом даже до определенной степени безумия. Они любовь мешают с похотью, а честь доказывают только в крови врага. Скажи мне кто твой друг, и я скажу, кто ты – Ромео ведь такой же. Просто меланхоличного юношу увлекли мысли о глубоком чувстве, и он сам стал на себя не похож – не наши слова, самого Ромео. И только во взаимных оскорблениях Меркуцио «находит» своего настоящего друга. Вот вам и романтичный герой.
Джульетта, любимица в семье, тоже не является примерной дочерью. Выйти за первого встречного без разрешения отца и втянуть в авантюру Кормилицу — вряд ли это поступок благородной дамы. Но тут можно списать все на возраст девочки.
А вот о чем думал Лоренцо, когда сочетал дуралея Ромео, который еще вчера плакал от неразделенной любви к Розалине, и юную Джульетту из враждующего дома? Он думал о том, что так может положить конец вражде двух родов. Наверное, об этом он и думал, когда позволил двум детям умереть в финале. И это его решение действительно принесло мир в Верону.
Если говорить об игре актеров, то молодые ребята удивили и хорошо вписались в команду театра драмы – дебют на сцене получился действительно сильным. Пока еще в ребятах чувствуется ученическая жилка, порой кажется, что они играют на оценку, но возможно все дело в волнении. Пожелаем им большого творческого пути и интересных ролей.
Отдельной похвалы заслуживают декорации. Одна вращающаяся единая конструкция сочетала в себе и переулок, и сад Капулетти, и комнату Джульетты, и келью монаха. Смотрелось свежо и аутентично. Особенно порадовала работа со светом и дым-машиной. Все это в сочетании с игрой актеров создавало на сцене особую, даже магическую атмосферу. И за три часа – а именно столько идет спектакль – ты не устаешь, а находишься внутри действа. А это, даже учитывая, что спектакль рассчитан на взрослую аудиторию, большая заслуга постановочной команды и актеров. Да, на длинных диалогах и монологах зритель иногда выпадал из контекста, но в целом сюжет очень динамичный, за ним интересно наблюдать, даже если знаешь пьесу чуть ли не наизусть.
Кстати, о диалогах. Интересная деталь бросается в глаза — легко понять, кто простолюдин, а кто образованный человек из знати. Дело в том, что все слуги говорили прозой, а вот главные герои — тем самым «возвышенным» слогом. Интересное решение.
Музыкальное оформление нас тоже удивило, но скорее выбором главной темы. Мелодия, которая обрамляла весь спектакль оказалась уж очень узнаваема – одна из самых известных композиций Ханса Циммера, написанная к фильму Интерстеллар. Если вы смотрели картину, то она уже скорее всего у вас звучит в голове. Против заимствования ничего не имеем, но мы словили ненужную интертекстуальность. Хотя если отринуть мысль, что это саундтрек к известному фильму, то мелодия в целом действительно передает настроение всего спектакля.
Но и в таком варианте пьесы нашлось место канону. Он был полностью сохранен в костюмах — красные Капулетти, синие Монтекки. Тут вы точно не запутаетесь в домах. И даже серый камзол Меркуцио не даст вам забыть о том, что он вообще-то родственник Князя, а не один из Монтекки, хоть и проводит в обществе Бенволио и Ромео все время. На их фоне выделялся Парис — он был белым пятном на фоне серых стен. Костюмы простые, без лишних деталей, но при этом хорошо отражают характеры героев.
Итог таков – если вы ждали романтики, то увы и ах, ожидания разобьются о суровую реальность тех лет. Это скорее социальная история с печальным финалом, который привел нас к счастливому концу. Да-да, все действительно закончилось хорошо. Ведь через пожертвование детьми главный конфликт пьесы – вражда двух домов – разрешен. Пожалуй, стоит сходить в театр драмы, чтобы переосмыслить знаменитый сюжет и увидеть нового Шекспира. И это, на наш взгляд, такой многослойный спектакль, что даже повторный его просмотр способен открыть в нем что-то новое. Например, если вы вслушаетесь в «проходной» диалог на отвлеченные темы, который вы пропустили в первый раз, то он поможет лучше понять контекст происходящего. А ведь именно контекст частенько оставляют «за бортом» , оставляя только любовную линию, которая, давайте признаемся, кажется довольно бессмысленной без истории о большой ненависти.
