Из года в год культурная жизнь в Твери развивается, становится все насыщеннее. Театралам всегда есть, что посмотреть, и что самое главное — есть чему удивляться. Когда свои актеры и постановки уже приелись и хочется новых свежих впечатлений, на помощь приходят артисты заезжие. Личное наблюдения — гастролеров в Твери очень любят, и зачастую залы заполнены практически полностью. Недавно такую картину мы наблюдали и в нашем театре кукол, где три дня сцена принадлежала артистам Малого театра кукол из Санкт-Петербурга.
Познакомимся же с нашими гостями. Это молодой (выступают ребята с 2016 года) независимый театр. Студенты разных курсов РГИСИ во главе с Чакчи Фросноккерс решили поставить спектакль по пьесе Ионеско «Король умирает». Король умер, а театр родился. Впрочем, долгую жизнь ему не прочили. Как признались сами артисты, поддерживать независимый театра очень сложна, тем более, что в Санкт-Петербурге уже успешно живут и развиваются разные независимые театры. Но они не сдались, даже в тяжелые ковидные годы, а в 2022 году даже, наконец, смогли найти «дом» и постоянную сцену. А еще восстановили гастрольный график, прерванный все в те же ковидные годы.
На самом деле с театром этим пусть и косвенно, но тверской зритель уже знаком. Именно Чакчи Фросноккерс — cоздатель и художественный руководитель Малого театра кукол — поставил в Твери спектакль «Фрида.Memoria» (16+). Это пока единственный спектакль для взрослых в репертуаре Тверского театра кукол.
Наверное, поэтому так воодушевил тверского зрителя приезд питерских гостей, ведь они представили сразу три взрослых спектакля: «Антигана. Миф» (16+), «Чайка» (16+) и «Декамерон» (16+).
Как рассказали нам сами артисты, выбор материала обусловлен только личными предпочтениями самих актеров — в этом и плюс независимых театров, никакого обязательного плана, только творческий порыв. Так и рождаются эти удивительные спектакли. Удивительные, потому что видно, насколько каждый артист погружен в материал и с какой любовью к нему относится.
5 апреля. «Антигона. Миф» . Материал сложный, но очень интересный. А больше всего нас интересовало, как же в историю будут вплетены куклы? Оказалось, что очень органично. Встречает нас ведущий — этакий историк-экскурсовод, веселый парень, который знакомит нас с героями и запускает в историю. А началась она с битвы двух братьев, закончившейся смертью обоих. Одного их них хоронят как героя, второго же царь Креонт запрещает предавать земле. Его труп — огромную куклу — выносят на сцену в первые же минуты спектакля и кладут на авансцену. Там он и пробудет все действо. С таким вердиктом не согласна Антигона, которая вопреки воле царя хочет похоронить брата.
Главные герои в основном предстают перед нами в виде тематических кукол, в то время как актеры серыми тенями следуют за ними. Но отдельные сцены отыграны людьми, что помогает расставить в истории акценты, как бы укрупнить некоторые эпизоды. Например, последние часы Антигоны перед смертью.
Удивили и декорации. По сути это картонные коробки, из которых как пазл складывается целый город. И была бы трагедия тягостной для зрителя если бы не наш «экскурсовод» , который периодические появлялся на сцене с камерой, наблюдал за действием и как бы напоминал нам, что все это такая древность, дела минувших дней. Это немного несерьезное, ироничное отношение к материалу освежило его, придало какой-то новый шарм самом спектаклю. При этом сама история не перестала быть трагичной.
И если в «Антигоне» люди скорее олицетворяли души кукол, то в «Чайке» Чехова куклы стали олицетворением души людей. Соседство получилось более чем гармоничным.
Конечно, ребята не первые, кто начал переосмысливать кукольный театр, уводя его из детской аудитории во взрослую. Но, пожалуй, в какой-то степени они открыли эту дверь для Твери. Это новый мир, в котором куклы становятся серьезным художественным приемом, с помощью которого в привычных и знакомых всем историях и пьесах открываются новые смыслы. Тем более, что спектакли Малого театра кукол, по крайней мере те, что были представлены в Твери, — это синтез актеров и кукол. Артисты не прячется за куклами, а гармонично сосуществуют с ними на сцене.
