В Тверском театре юного зрителя идут репетиции участников проекта “ТЮЗ.Lab”. Молодые режиссеры приступили к созданию эскизов сразу после торжественного открытия театрального марафона 25 января.
Молодой и громко заявивший о себе режиссер Александр Баркар — в числе тех, кто 31 января покажет свою зарисовку. Он ставит спектакли в РАМТе и Театре на Таганке и мечтает возродить свою театральную студию Deep, которую возглавлял в Луганске. На сцене тверского ТЮЗа режиссер поставит пьесу Николая Некрасова «Осенняя скука». Произведение стало одним из первых литературных опытов поэта и прозаика. В центре сюжета – помещик Ласуков, проживший типичную жизнь провинциального дворянина. Он отчаянно скучает в деревне и осенним вечером пытается себя развлечь, раздавая своим многочисленным слугам все новые бессмысленные поручения и распекая их за оплошности.
«Тверьлайф» побеседовал с Александром Баркаром о том, чем режиссера привлекла пьеса Некрасова, как отличаются лаборатории в разных городах и почему полноценная постановка нередко проигрывает эскизу.
Можно ли сравнивать «ТЮЗ.Lab» с проектом «Репетиции» Театра на Таганке, в котором вы также принимали участие? Отличаются ли они интенсивностью?
Александр Баркар: Все лаборатории примерно одинаково интенсивны, они дают одинаковый уровень адреналина. Условия таковы: очень мало времени, ты не знаешь артистов, не знаешь театра. Обычно на показы лабораторий вход свободный, любой зритель может прийти. Но на «ТЮЗ.Lab» случай особый – зрителей будет всего 30, они будут «избранными», поэтому ответственность выше.
Проект «Репетиции» в Театре на Таганке, на мой взгляд, уникален. В России до него не было ничего подобного, и вряд ли будет. Благодаря Ирине Апексимовой, директору театра, это не одиночная лаборатория, а цепь лабораторий, которые проводились весь год. Каждый месяц приходили 4 новых режиссера, ставили 4 новых эскиза. Невероятный интенсив для театра и для артистов значимо повысил общий уровень труппы, заинтересованности коллектива, внутренней синергии. В результате Театр на Таганке, который был в кризисе после ухода Юрия Петровича Любимова, превратился в один из самых заметных и интересных театров Москвы.
В 2016 году вы говорили о плюсах и минусах театральных лабораторий. Положительные моменты очевидны. Тогда вы выделили один недостаток: зачастую после лабораторий в провинциальных театрах артистам не хватает энергии, которой их зарядили гости.
Александр Баркар: Атмосфера любого театра и, в частности, театра, который находится не в столице, предполагает очень непростое психологическое существование артистов. Дело в том, что они не имеют тех перспектив, которые есть у столичных актеров. Играя в среднем московском театре, артист может сниматься в сериалах, светиться на экране и таким образом продвигать свою карьеру. Когда актер работает в провинции, сделать это значительно сложнее. Если он не премьер труппы и не играет главные роли, которые поднимают уровень его мастерства, то атмосфера становится очень напряженной. Возникает ощущение безысходности. Режиссер, приехавший со своими идеями, даже если они странные и необычные, может зацепить людей, зажечь на горизонте маяк, дать направление. Когда такие люди появляются и исчезают, как падающие звезды, артистам, которые успели познакомиться с чем-то новым и распробовать его, приходится очень трудно, ведь они вынуждены остаться.
Изменилось ли что-то с тех пор?
Александр Баркар: Ситуация значительно изменилась в лучшую сторону. Сейчас лабораторию имеет практически каждый театр в России. Артисты ждут этого события, которое для них сродни Новому году: под елкой они ожидают новых режиссеров. Труппа готовится к их приезду, особенно, если у артистов уже был подобный хороший опыт. Зачастую лаборатория не заканчивается просто так: театры приглашают понравившегося режиссера ставить спектакли.
Получается, что минусов и вовсе не осталось?
Александр Баркар: У лабораторий есть серьезный минус, который касается режиссуры. Превратить даже очень хороший эскиз в полноценный спектакль — невероятно трудно. Часто случается, что моя постановка проигрывает моему же эскизу, которым я очень доволен. Когда ставишь полноценный спектакль, ранее уже что-то создав, есть ощущение повторения пройденного. Потому в последнее время, когда я делаю эскизы, которые оказываются интересны театрам, я сразу же предлагаю какой-либо новый материал, чтобы иметь возможность сохранить новизну.
Почему для участия в «ТЮЗ.Lab» вы выбрали именно «Осеннюю скуку» Николая Некрасова?
Александр Баркар: Это смешное и странное произведение, которое напоминает мне очень раннего Чехова. А ранний Чехов — предтеча абсурдизма. Читая «Осеннюю скуку», я вижу и «В ожидании Годо», и «Розенкранц и Гильденстерн мертвы», и «Лысую певицу». Герои существуют в абсолютно прекрасном и безумном мире, который очень похож на наш. Поэтому я и выбрал этот текст.
